Foo Fighters: Héroes en Bogotá

El 31 de enero más de 40.000 personas se congregaron para recibir a la banda por primera vez en Colombia, luego de 20 años de trayectoria.

Dave Grohl, líder de los Foo Fighters, prometió volver al país. "Son una asombrosa audiencia", dijo.

Los Foo Fighters ya están en la tarima sin todavía tocar un solo acorde. Miles de globos simulando el tricolor nacional son agitados mientras la multitud intensifica su grito de bienvenida. Después de disfrutar de la euforia con una gran sonrisa, Dave Grohl ahora sugiere el silencio para que presten atención a su Gibson azul celeste. Las vibraciones de las cuerdas anuncian 'Something From Nothing', la realidad derrumba el anhelo y el rock hecho desde la entraña regresa al Campín. Desde el "gallinero" del estadio, donde se ve la magnitud del encuentro pero al final nada de la banda, por fortuna alcanzaba a llegar la vibración del redoblante de Taylor Hawkins, el cual difundía el inicio de la arenga de batalla y resistencia de 'The Prentender'. En la lejanía de la gradería se añoraba la posibilidad de integrar algún "pogo" en la grama, pero esas danzas urbanas cada vez son más relegadas del rito de un concierto, ahora lo importarte es grabar y fotografiar en lugar de disfrutar las canciones a plenitud.Fanáticos de Venezuela, Costa Rica, Panamá, Perú, Ecuador y de todo Colombia viajaron a Bogotá para ver a los "Foo". Lina María Ibañez y Caterin Barón, llegaron en bus desde Ibagué para vivir lo que jamás soñaron, cantar 'My Hero' a capela con Dave Grohl, después de que por una falla técnica se fuera por completo el sonido en el estadio El Campín. Cosas que solamente pasan aquí. 

El repertorio sigue sin mayores cambios a lo que se escuchó en toda la gira latinoamericana. 'Big Me', 'Congregation', 'Walk', 'Cold Day', 'Monkey Wrench', 'Arlandria', 'Skin and Bones' y ' Wheels' . En cada una de ellas la destreza del señor Grohl para dirigir al público y a su banda son notables. El ex Nirvana demuestra con creces lo que hace un verdadero "rockstar" en tarima. Mira a los ojos a miles, insulta con humor como los buenos amigos, indica cuando hacer silencio y cuando la garganta debe actuar. Él nunca deja de ser el protagonista pero tiene claro cuándo es el momento preciso para que la luz entre al resto de la banda y hacerlos relevantes. Con ropas y apariencia del común, domina con su talento y actitud.



Los Foo Fighters se trasladan a un escenario alterno más cerca del público, con una puesta en escena que seguro los hacía sentir que tocaban en un bar más que en un estadio. Este nuevo episodio del concierto inicia con 'Times Like These' y continua con una seguidilla de clásicos del rock como 'Detroit Rock' de KISS, 'Tom Sawyer' de Rush, 'Let There Be Rock' de AC/DC; donde al escuchar el "riff" inicial me descompuse por completo, sin poder entender cómo tan sublime canción que escuché miles de veces en un desgastado casette blanco, después de llegar del colegio, retumbaba ahora en el nublado cielo bogotano. Luego de vivir lo inesperado e intentando reponer mi voz, la cátedra de historia terminó con 'Under Pressure' de Queen. La cima ya se puede visualizar. Cuando 'All My Life' se dispara directo a la sien, esta vez desde el escenario principal, la energía se desborda para cantar uno de los himnos de la banda. 'Best of You' se canta como niños aplicados de coro escolar, mientras que Grohl aprovecha el marco para brindar un elevado solo de guitarra. La promesa de volver se reitera con 'Everlong' y las últimas resonancias de los Foo Fighters en Bogotá se dispersan en el frío de la sabana para siempre ser recordadas. Las puertas se abren, las luces se encienden y los fuertes abrazos entre la audiencia reafirmando el sueño cumplido, nos muestran la salida. Los susurros en los pasillos, acompañados de sonrientes y cansados rostros, no dejan de expresar el gran momento por el que se acaba de pasar.

Los Foo Fighters se llevaron nuestras voces y bandera, ellos nos dejaron sus sonidos vibrando entre la piel. Jamás los olvidaremos, fue una perfecta primera vez.

Diamante Eléctrico
Los gritos y los aplausos demostraron que los Diamante con su música deslumbraron a la mayoría. Con un buen sonido, luces y video, los bogotanos aprovecharon El Campín para demostrar su casta; la cuota de rock nacional abrió con dignidad y sobrado talento el concierto. Si en los camerinos los Foo Fighters les pidieron una foto, es porque seguramente nos hicieron quedar muy bien. Definitivamente seguirán brillando.

Foo Fighters Colombia
El mejor recibimiento posible para la banda con las bombas de colores, aviones de papel volando en 'Learn to Fly' y celulares encendidos en un momento indicado en 'Best of You', fueron el resultado de los "flashmobs" organizados por sus fans en Colombia, liderados por Freddy Pinilla y Nathaly García, con el apoyo logístico y financiero de Virgin Mobile. A pesar del rotundo éxito de estas iniciativas, infortunadamente Foo Fighters Colombia no logró tener ningún acceso directo a la banda, ni apoyo alguno por parte de los organizadores del concierto. 

"http://www.semana.com/cultura/articulo/foo-fighters-heroes-en-bogota/416935-3"

Metallica ya comenzó a grabar su nuevo álbum

Para satisfacer las ansias demenciales de sus millones de fans, que sabemos son de los más intensos en cuanto a fanaticada se refiere, Metallica desde su cuenta de Instagram ha puesto en circulación una foto de Robert Trujillo en el estudio, con lo que prácticamente dan inicio las grabaciones del nuevo álbum.

El propio Trujillo ha declarado que ahora mismo están en el proceso de descartar y aprobar ideas, James Hetfield está trabajando en melodías y en general están palomeando sobre riffs (los cuales el mismo Papa Het dijo tener más de 846 listos).

Esto representa que Metallica no hacía canciones nuevas desde las sesiones de Death Magnetic en 2008 (y bueno, las “sobras” que ofrecieron tres años después en el EP, Beyond Magnetic durante la celebración de 30 años de la banda). Lo más que hemos tenido como muestra de nueva música desde entonces ha sido la canción “Lords of Summer” misma que presentaron en vivo en varias ocasiones y luego pondrían a disposición de los fans, aunque a decir verdad no tuvo mucho impacto.

Igualmente la banda se diluyó con dos polémicos proyectos que fueron su colaboración con el fallecido Lou Reed, la cual desató la ira de los fans de la banda y del reputado músico; y también su esperada película en 3-D, Through the Never, la cual no estaba nada mal pero fue un experimento desconcertante entre concierto/película/dream-drogas-film, con el cual también perdieron mucho dinero. También el grupo planeó su propio festival de música Orion Music + More, el cual se ha cancelado (o “suspendido”) definitivamente pues resultó, según palabras de James Hetfield, “un desastre financiero”, ni que decir de su incursión en la Antártica y su aventurada presentacipon durante los Grammy en la que interpretaron el clásico “One” acompañados del pianista clásico Lang Lang.

Como vemos, la banda ha estado diluyéndose en proyectos que realmente no han fructificado ni les ha beneficiado, aunque les ha servido para mantenerse en el ojo público. Sin embargo lo que los fans más ansían es tener música nueva en sus manos. Esperemos que todas estas frustraciones financieras no lleven a Metallica a producir algo como St. Anger, mismo que ya unos fans se encargaron de regrabar como se debió escuchar.

Seguiremos pendientes de cómo se desarrollan las grabaciones de lo nuevo de Metallica. Mientras esperamos (pues seguro les tomará un buen rato hasta el resultado final), ¿qué tal ver algo de los días de gloria de la banda?

  "http://www.sopitas.com/site/433333-metallica-ya-comenzo-a-grabar-su-nuevo-album/"

Mago de Oz visitará a la perla tapatía

La banda española Mago de Oz, que cuenta con más de 25 años de carrera y 14 producciones discográficas aterriza en Guadalajara el próximo 7 de mayo en el Patio 2 del Auditorio Telmex. Los españoles visitan nuestra ciudad como parte de su gira “Illusia 3D, Ácido Tour 2015” que comprende algunas ciudades de Latinoamérica.

Fue en 1998 cuando la banda alcanzó fama mundial con su éxito “Molinos de viento” que los llevó por primera vez a emprender una gira por el continente americano donde encontraron miles de seguidores. A pesar de la polémica salida de su principal voz y fundador, y cambios en algunos otros de los integrantes Mago de Oz sigue cosechando éxitos como el pasado disco de Oro por las altas ventas del CD  “Hechizos, pócimas y brujería”.

"http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/570805/6/mago-de-oz-visitara-a-la-perla-tapatia.htm"

Los 30 años del Kraken colombiano

 

El primer concierto de Kraken fue el 22 de septiembre de 1984. Sábado. El teatro se llamaba Lux, de Manrique. Doscientos pesos valía la entrada. En la boleta, rectangular, blanca, decía heavy metal.

Todavía no cantaban rock en español. Fue un concierto de covers: Judas Priest, Leppard, Iron Maiden, Ozzy, Black Sabbath. El nombre, Kraken, lo había puesto Elkin Ramírez, el vocalista, no muchos días antes, pensando en el monstruo mitológico.

La historia empieza antes, en Carlos E. Restrepo, cuenta Hugo Restrepo, el entonces guitarrista. Él había hecho su propia guitarra y tocaba, lo que alcanzaba a tocar por afinidad, por nada más. Unos amigos le dijeron que en el bloque 32 habían escuchado unos muchachos cantando. Hugo se sentó al frente del edificio, esperó, subió al apartamento, pidió a esos desconocidos permiso para escuchar y terminó siendo el guitarrista.

Estaban Pablo Lema, Jorge Atehortúa y Jaime Tobón. Tocaban covers de los Beatles. "Yo era el más malo ahí. Escasamente hacía un punteo, pero Jorge me enseñó a leer cifrado".

Luego se salió el baterista y entró Gonzalo Vásquez, Gonzo. Se pasaron a ensayar a su casa y Pablo Lema se retiró. Se quedaron sin teclista y sin cantante. Entró Jairo Álvarez, que después sería manager, pero no duró. Recomendó a Elkin. Montaron el repertorio e hicieron el primer concierto, el de la boleta que decía, al final, nos reservamos el derecho de admisión.

Seis meses después se fue Jaime y entró Ricardo Posada. "Ahí nace —recuerda Hugo— la alineación que todo el mundo conoció". Gonzo en la batería, Jorge en el bajo, Ricardo y Hugo en las guitarras y Elkin en la voz. Empezó un proyecto más serio. No cantaron más lo de los otros. Compusieron. Llevaron la guitarra, la batería, Elkin escribió.

Lo demás fue por los cassettes. Grababan sus ensayos en vivo, sin parar, a punta de grabadora. Luego se lo regalaban a los amigos, cuenta el guitarrista, a espaldas de Elkin, que no estaba seguro, porque le parecía que no era tan perfecto para compartir. Era el Youtube de la época.

"La banda aún no tiene impresa ninguna de sus canciones —se lee en un folleto hecho por ellos en 1990—, pero una multitud de seis mil personas canta a todo pulmón Todo hombre es una historia. La comunicación underground demuestra su efectividad: grabaciones piratas de sus temas, tomadas de ensayos, son distribuidas entre el público de Kraken, reproducidas hasta el infinito y aprendidas como un himno".

La gente empezó a encontrar una banda sólida. Ensayaban, religiosamente, cuatro o cinco horas, los sábados, los domingos. Lograron un sonido, señala Vicky Trujillo, quizá la locutora más famosa de los 80, relativamente propio, con unas letras contundentes y una fuerza con la que las personas se encontraron. "La gente identificaba, eso es Kraken, son sus guitarras, esa es la voz de Elkin. Es una banda con estilo propio que defendió su ideología, sus letras, que no se dio a la tarea de hacer covers ni de copiar estilos".

Llegó Kraken I en 1987 y luego Kraken II en 1989, y una de las canciones que los sacó, del todo, del anonimato, y que hoy es un clásico: Vestido de cristal. "Si hace falta que le mire/ a los ojos miraré;/ ya hoy... creo que es tiempo".

Los éxitos siguieron. Kraken III, el concierto de la Independencia en la Plaza de Toros La Macarena, con más de 10 mil espectadores. Kraken IV y Lenguaje de mi piel. Los músicos del principio se fueron. Los dos últimos, Hugo y Jorge. Elkin quedó solo. No pelearon. No para separarse. Cada uno se fue, a sus proyectos. Para Elkin, el grupo era su proyecto de vida.

"El nombre de Kraken, como nombre, es el mismo —explica el vocalista—. La tendencia es cien por ciento roquera. Eso se conserva. Los músicos con los que inicié la banda se retiraron voluntariamente hace muchísimos años, entonces yo, como cantante líder, lo que he hecho es convocar nuevos músicos para las diferentes etapas de la agrupación. La alineación actual tiene diez años".

Seis nombres. El de siempre, Elkin. Los desde hace diez años. Luis Ramírez está en el bajo, Andrés Leiva es la guitarra líder, Rubén Gélvez hace los teclados, Julián Puerto toca la batería y Ricardo Wolff, la segunda guitarra.

"La fortaleza son su público y su música —dice Elkin—. Su música como mensaje y su público como el que apoya y entiende toda esa temática y esa filosofía de las canciones".

Épocas que no se han ido
En 30 años pasa toda una vida. El hijo de Elkin, Andrés, va para los 30, igual que el grupo. Pasan muchos recuerdos, como cuando a Kraken le dio por tocar con la Filarmónica de Bogotá. Fue un choque, expresa Rafael González, periodista que escribe el libro por los 30 años, porque había dos roles, el de los intérpretes de música clásica y el de los roqueros, con todas las prevenciones. No sabían, quizá, que Elkin cree en su banda. Cuando ya iban a terminar, el violín principal, todo un señor, se paró, lo felicitó por el compromiso, por el rock que sonó sinfónico, tan culto como la música clásica.

Kraken se ganó un lugar en el rock colombiano. Es un grupo referente, afirma Manolo Bellón, experto en música, porque lograron traspasar las fronteras y convertirse en inspiración. "Por supuesto que hay grupos más nuevos, que de repente tienen un éxito más grande, pero nadie le puede quitar lo bailao a Kraken. Ha sido capaz de reinventarse y mantenerse vigente".

Reinventarse no es perder la esencia, porque la ideología está, los mensajes están, las intenciones están, si bien la música ha cambiado, incluso por los distintos integrantes. Tiene que ver, en gran parte, con esa idea que han defendido, desde cuando estaban en el año uno. "La razón es que nuestras vivencias no son, ni se aproximan a dicha moda. Lo nuestro es más una obra que un producto, por eso nunca hemos hecho música para la radio", se lee en un texto de la época, escrito por ellos.

Vicky lo sabe. Kraken defendió y fue consecuente con esa filosofía de vida y de trabajo. Creyeron en la propuesta, Elkin cree en la propuesta. Tiene a Kraken en la cabeza. Se la llevó para Bogotá en 2004, cuando encontró insostenible seguir en Medellín. No ha bajado la cabeza. Rafael precisa que no es como otras bandas que se acaban y se reencuentran. No. Desde 1984 no ha dejado de producir, de hacer conciertos. De estar ahí, para sus seguidores, aunque sea ot ra época. Aunque no suene en las emisoras, que tampoco son las mismas, con la frecuencia de antes. "Kraken es mucho más valorado en otros lugares de Latinoamérica, pero hay que mirar bien a fondo la representatividad que ha tenido a través del tiempo: ha estado viva durante 30 años".

Una vida que sigue. La banda continúa tocando, como en ese septiembre, cuando apenas sabían que se llamaba Kraken.

 "http://www.elcolombiano.com/los_30_anos_del_kraken_colombiano-BAEC_273200"